目前日期文章:201608 (7)

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已經忘了如何收到謎卡的稿件,究竟是她投遞而來或我尋得了她其實緣由早被我忘在順向的時間裡,似乎是因為縱身在他的旅行文字與攝影畫面裡太久而讓人暫且忘了時間的真實性,一如隨她的心境幽微轉折在細細描述裡的歐亞交界異國境地,因為更為強烈的人情義理、土地色澤、文化意識等等狂浪潮不斷往臉上、心中拍打,以致時間線軸漸漸模糊,一旦習慣了生理上的時差影響,時間的存在就只是環境的異變之一,日夜陰晴,唯一優先的是當下的存在。

無論在埃及、巴基斯坦、匈牙利或土耳其,時間的界線一致取消了,我只看到謎卡的身影在不同城市、街道、生活裡穿梭,一樣的是她對世界的期望與好奇。看似嬌小的她,卻有著比多數人更強悍的心智,坐在編輯台前,揀選著一張張流逝眼前的照片,很多時候會感到自己的脆弱與渺小,相較於她,靈魂沒有高下之分,但勇氣一關確是節節敗退吶…

偶爾會在不同場合記起因差勤而前往的耶路撒冷、不丹等地,永遠對於那樣的生活感受同時有著嚮往與懷疑,嚮往的是一種遠離舒適圈的巨大動身能量,懷疑的是自己能否支持自己的決定?長程遠行一直是很難的一件事,關鍵在於如何離開與捨棄?而你是否真誠地問自己:這樣快樂嗎?如果不是,那又為何?或許,有一部份的答案在謎卡的旅途裡得以窺看一二,而另外一部份的答案,則在於你怎麼看待「如果那樣」的自己。

 

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想起初次出差東京,震撼於日本人那種近乎神經質而暗地拉扯眾人步伐的群體意識力量。我們在六本木高樓餐廳的透明電梯下降過程中,望見對街一間便利商店的兩組男性上班族群,其一是透過大面落地窗可見擠在漫畫雜誌週刊區埋頭苦讀,另一是在店外街角的煙灰缸處定點吸煙,他們共有的辨識是非常有質感(與北京的黑色外衣相較,可用印刷作業的灰階單色黑與四色黑印刷來做強烈區別)的深黑色西裝外套或大衣以及白色襯衫為裝扮主軸,各式領帶則是個別特質。

至今仍是非常深刻的印象,在乾淨清冽的二月氣候裡,空氣裡透光微霧,潔淨的街道、徒步區,那顯著的彷彿是亦有所指的帶著高壓的黑。

定居東京數十年的劉黎兒,以其敏銳而詼諧的筆調,娓娓道來當代日本職場的興盛與衰微,翻讀每一篇章的過程就像一次一次的日本怪奇誌異,有著屬於這個時代的職場不思議之邏輯與理解,又如同擁有古老核心情懷的奇譚寓言,其實都是給台北的指涉。我們常聽,借鏡東京(當然、如果去了幾次多所瞭解便就不能發現兩個城市根本不在同一基準),確實在歷史因緣與脈絡下,台灣日本有諸多相似,包括處事概念略有雷同,因而不免將自己的職涯記憶帶入文章故事裡,從而產生反思力道。

關於我們羨慕的東京。每個人有著不一樣的憧憬,但每個國家每個城市皆有其命運和疑慮,置身其中又從旁觀望的黎兒永遠有著主客觀兼備的一體兩面的覺察角度,當沈浸在詭譎的日本職場分析敘述裡,猛一回頭就是自己擁擠的辦公桌不斷湧入的待辦事項以及久違的打卡鐘…那些始終迂迴纏繞在自己心上的日本情結、日式情懷,所有嚮往的、好奇的、渴望明白的…似乎全在書中得以顯見。每當閱讀,我便又想起最初那次的上班族身上的深黑色衣物,並肩之間讓色塊接繫得隱隱約約像是一個時間的洞口,奇譚小說裡的一個異界連結,似乎似乎,有物會在眨眼間現蹤,或者、它是時代之眼,正偷看著我們面對人生的反應與舉措。
 

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《在城市的時間裡輕輕滴淌而下》新書簽書會活動辦法

金網540x250-01.jpg

簽書會場次|

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2016凱特文化8月新書書訊

在城市的時間裡輕輕滴淌而下

伍佰

立體書封_書衣.jpg

 

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2016凱特文化8月新書書訊

讓照片變不同的100種提案

文喆珍著‧蘇琬清

 

讓照片變不同的100種提案_立體書封+書腰.jpg

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記得是在「雙面對決」的現場,心裡有感。國語場那日,開場便依序將我能唱得挺完整的〈白鴿〉〈挪威的森林〉〈浪人情歌〉〈愛情的盡頭〉耗盡,怎辦沒想後續曲目一步一步,竟宛如時光逆向推展。我記起國中當時候一起在末排鄰座那位因膚色與五官輪廓以致被暱稱為「阿拉伯」的同學某,總將椅背懸靠教室後牆一路搖搖晃晃哼唱「夏夜裡的晚風/吹拂著妳在我懷中/妳的秀髮蓬鬆/纏繞著我隨風擺動」;不懂他口音為何刻意略台灣國語貌?也不明白他怎為了一名隔壁棟女生而懶散地直接抄錄〈牽掛〉歌詞?那更是沒聽過村上春樹更妄論何謂挪威森林的時代

大抵是一種滲透。伍佰的音樂創作以一種平靜的、生活的、呢喃於耳的狀態,悄悄來到你的各式情緒之中,而如今平行於此的,是他的攝影。彷彿平行時空的兩個人,卻同樣以多層次累加的豐沛意念灌注於作品中。從《伍佰台北》的編輯作業開始,他的攝影作品似乎也慢慢滲透在我心裡,以詭異而獨特的角度,告訴自己:這巷口是他拍過的、這高架橋段是他開車經過的、這棵樹是他行走路過的乃至於本書裡十數個段落宛如伍佰的台北日常章回,心緒的細部拆解後重組,成為你忘失的台北,伍佰化的你。於是變得更纖細、敏感;或說、更容易、更應該、更想喚回那原有的纖細敏感的自我。

那是我所失去的,我想從街道上、從生活中,一點一點要回來。」伍佰說道。我同時想、他的攝影的另一用意似乎要將讀者一點一點拉回城市街道上,返回生活本質,感受真正的實在的生命。無論你採用的書寫工具是相機、筆或者更多其他。溝通形式未有侷限,能否達到溝通才是絕對要素,伍佰將管道延伸至Instagram網路攝影平台,更試圖將對話管道推至極限,這是他近年來默默持續與世界友人的交流紀錄,藉由影像,互換彼此對於城市的經歷、定義與詮釋,進而尋求一份身而為人的對生活須珍視之共感。滲透。一種雙向情緒,一幀攝影作品需要攝影者與被攝者,一首歌需要歌者與聆聽者,而一種生活需要人與城市的面對面。伍佰的攝影是雙向互動的,是流動式溝通,宛如意識一般輕輕滴淌在城市與觀者心裡,伴隨時間滴答滴答滴答


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編輯過程中,不時想到多年前仍熱愛攝影的年月,底片時代,很簡單的相機也很簡單的消費性底片,可喜愛攝影的人永遠覺得自己的視角與概念是珍貴而獨特的。記得當時候總在陽光下騎著摩托車穿繞在想拍的地方,空曠的、頹廢的、擁擠的……對於作品畫面,攝影愛好者總是滿懷想像,並且永不滿足,總覺得只要有心,沒有無法達成的構圖概念,即便手中只是一台雜牌相機,為了平視在寬線道馬路另端的公車站,就是得在這一側彎腰俯身,以非常詭異的姿勢,試著讓視窗裡的光影線條達到平衡。

作者於書中寫道:「你曾拿著相機趴在地上嗎?想拍出與眾不同的照片,別說是躺了,連匍匐在泥坑裡,也得做得到。這就是專業攝影師與業餘攝影師的差別。」

當然、後來能成為專業攝影師的人僅在少數(天賦、努力、機運等事往往需要並存的),但愛好者們仍舊喜歡拍照,無論單眼相機、類單眼、消費型數位或甚至便捷的手機,我們依然會在任何時間,按下大小不一的快門鍵,時移事往,現已不見得是一種追求,而是潛意識裡、對時光的在意。讓照片變不同的一百種提案本身,等同一百種人生暗示,換言之,意旨在提醒讀者,其實有各種方法解決每個人不同的攝影難題,無論在事發前後或當下,然而生命裡的藉口眾多,有了書只是盡力排除部分讓自己放棄的理由;但須理解的是,失敗不可怕,照片好壞不會有客觀定義,但是對於一件熱愛之物的夢想往往稍縱即逝,因我們永遠無法感知天賦、努力與機運並行的一刻的到來與發生,就像一個攝影畫面,如果連等待的心緒沒有,固然就會成為永恆的無緣。


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