【KURT】→《B級午後》之牛逼極了 @ KATE Publishing

之所以有「B級片」，因美國戲院通路早期有double bill（雙片約）的購片模式（台灣現在也是，所以常出現一些有的沒的「藝術片」，像紙商業務賣庫存紙那樣，改一個炫的名字或說來自哪一國哪一國作推銷，既然發行公司買了片就推個「巴黎」或「文藝」等關鍵字就上了…反正、總有點人買單），電影公司向戲院要求購買一部正片「A Movie」時，需外加一部「B Movie」，放映模式由戲院自選（管他、反正就是行銷手段）。而後因製作方式、資源分配、卡司陣容等因素，讓兩片種的主流價值差距（知名度、預算、能見度）漸遠，但也因而形成一個關鍵：創作自由度。B級片往往有較大創作自由，無論取材、美學、甚或意識，對苦悶時代裡的某些苦悶的人，是相對輕易自在的（而苦悶時代是永遠的、於是永遠有苦悶的人、更於是永遠有熱愛B級片的影癡）。而後風格漸趨轉變，原就沒有從屬關係的A、B彼此，一旦有了比較便有所對立（有大權在握的執政黨就有凡事看不順眼的反對黨），於是B級片成了反思、批判、隱喻的象徵，藉由誇張、唐突的敘事細節（其實是因為沒預算租設備就手持拍一拍、沒演員就業餘充數、沒血包就番茄醬湊合），揶揄「主流價值所遵從」的宗教、道德與政治，意圖在電影世界裡達到某種意識上的平衡（但、我總覺得是不得志後的不甘心，如B片大咖Peter Jackson自從有了《魔戒》，早把過往忘卻腦後而製造了《蘇西的世界》這噁爛鬼而一發現不對趕緊來個《哈比人》再炒一次），因而將可能獲得異教、邪典般的狂熱與崇拜（所以有了Cult片）。

四月十九日的午後充滿了B級語言B級畫面B級享受（當個B咖也不錯啊，看看玉琳哥，多好、多麼誠實了當，自始至終就是要耍B）…相對於A級象徵的我們的工作，這樣可以光聊電影實在很牛逼（內地用語），熱愛電影也樂於分享的淡江大傳系教授楊明昱教授（不定期報到的凱特之友），本回移植了他部分電影講授課程來到凱特文化的小小會議室，彼此背靠背（Back-to-back／用徐展元語氣）像極他所播放的B級片片段裡主角總是很難逃出的小空間（小雖小但仍可樂活種菜，請見《小空間樂活菜園：花草蔬果簡單種、健康吃》），彼時光線不足、空調未啟、午間睡意猶存…完全符合B級片的故事氣氛，我們聽教授娓娓道來他的B級片之道（或許下次我可來分享自己的A級片之路）。活屍、血漿、爆頭、尖叫…我想起國小四年級的老師總喜歡在午後應同學要求，關起教室所有門窗、窗簾並讓大家拉近桌椅，圍在他身邊聽著一段永遠說不完的由咕嚕各（當時只會亂念一通的我們哪懂英文？）擔綱魔王的恐怖片劇情。直到一九九六年因《驚聲尖叫》（Scream）知道了導演Wes Craven知道了他的成片作是《半夜鬼上床》（A Nightmare on Elm Street）也才知道了故事裡的變態夢中殺手 Freddy「Kruege」就是當年的咕嚕各而其實大家多半叫他Freddy（小四的老師會錯意了）。

我想B級片優勢在於，不用預設故事的想望、無須理會故事的邏輯（理論上、一個穿披風、戴盔甲或利用蜘蛛絲在空中飛的人不是應該更沒邏輯？）…它所求的是當下那瞬刻裡的「你」。以下請快速作答：如果你和好友兩個只能死一個，你會選誰？如果一覺醒來面對末日光景，你會否至樓下超商拿點什麼止飢止渴？如果你的孩子呈現活屍狀態向自己衝來，你會否將之關門阻擋於外？…（腦中頓時閃過了電鋸、病毒、利刃、蜘蛛怪蟑螂怪玩偶精…）B級世界裡沒有疆界、沒有時限、沒有道德、更沒有片種類型問題（看周星馳多B啊！《專人專家》裡胡真為了逗妞、在惡漢的光頭上連給三個爆栗而不被還手時、說著些「光頭王、我終於找到你了！」的唬爛術、直接挑引了許多人犯罪的意志…我也多麼想試試那種在某人光頭上ㄎㄠ下去的痛快感），當各角色面對各狀態時的一舉一動正是觀眾最直接的是非題作答（不像主流電影裡為了解決敘事邏輯而巧設情節的選擇題作答、也不像藝術片裡面對情緒困境時鏡頭運動降低提供角色思索與作用空間的申論題作答），瞬間便會發現—其實你也是那樣的人（哪樣？就是那樣）。

B級片裡是微觀之惡世界，每一滴血、每一道傷口都是一種批判、一種反省、一種與主流意志的決鬥。你將因而發現為了擁有更多、更好的物質，世界處處是虛情，於是可透過B級片重新檢整自我（其實花時間一直面對3C產品只是讓人更加虛無…但話說回來也蠻B的、因為有人開始偷菜、有人開始幻想自己變成鳥、有人開始跟糖果計較了…），而電影裡一切為所欲為則終歸於一個名字—Quentin Tarantino（www.imdb.com/name/nm0000233）。

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