KATE Publishing

編輯過程中，不時想到多年前仍熱愛攝影的年月，底片時代，很簡單的相機也很簡單的消費性底片，可喜愛攝影的人永遠覺得自己的視角與概念是珍貴而獨特的。記得當時候總在陽光下騎著摩托車穿繞在想拍的地方，空曠的、頹廢的、擁擠的……對於作品畫面，攝影愛好者總是滿懷想像，並且永不滿足，總覺得只要有心，沒有無法達成的構圖概念，即便手中只是一台雜牌相機，為了平視在寬線道馬路另端的公車站，就是得在這一側彎腰俯身，以非常詭異的姿勢，試著讓視窗裡的光影線條達到平衡。

作者於書中寫道：「你曾拿著相機趴在地上嗎？想拍出與眾不同的照片，別說是躺了，連匍匐在泥坑裡，也得做得到。這就是專業攝影師與業餘攝影師的差別。」

當然、後來能成為專業攝影師的人僅在少數（天賦、努力、機運等事往往需要並存的），但愛好者們仍舊喜歡拍照，無論單眼相機、類單眼、消費型數位或甚至便捷的手機，我們依然會在任何時間，按下大小不一的快門鍵，時移事往，現已不見得是一種追求，而是潛意識裡、對時光的在意。讓照片變不同的一百種提案本身，等同一百種人生暗示，換言之，意旨在提醒讀者，其實有各種方法解決每個人不同的攝影難題，無論在事發前後或當下，然而生命裡的藉口眾多，有了書只是盡力排除部分讓自己放棄的理由；但須理解的是，失敗不可怕，照片好壞不會有客觀定義，但是對於一件熱愛之物的夢想往往稍縱即逝，因我們永遠無法感知天賦、努力與機運並行的一刻的到來與發生，就像一個攝影畫面，如果連等待的心緒沒有，固然就會成為永恆的無緣。