KATE Publishing

記得是在「雙面對決」的現場，心裡有感。國語場那日，開場便依序將我能唱得挺完整的〈白鴿〉〈挪威的森林〉〈浪人情歌〉〈愛情的盡頭〉耗盡，怎辦…沒想後續曲目一步一步，竟宛如時光逆向推展。我記起國中當時候一起在末排鄰座那位因膚色與五官輪廓以致被暱稱為「阿拉伯」的同學某，總將椅背懸靠教室後牆一路搖搖晃晃哼唱「夏夜裡的晚風／吹拂著妳在我懷中／妳的秀髮蓬鬆／纏繞著我隨風擺動」；不懂他口音為何刻意略台灣國語貌？也不明白他怎為了一名隔壁棟女生而懶散地直接抄錄〈牽掛〉歌詞？那更是沒聽過村上春樹更妄論何謂挪威森林的時代…
大抵是一種滲透。伍佰的音樂創作以一種平靜的、生活的、呢喃於耳的狀態，悄悄來到你的各式情緒之中，而如今平行於此的，是他的攝影。彷彿平行時空的兩個人，卻同樣以多層次累加的豐沛意念灌注於作品中。從《伍佰‧台北》的編輯作業開始，他的攝影作品似乎也慢慢滲透在我心裡，以詭異而獨特的角度，告訴自己：這巷口是他拍過的、這高架橋段是他開車經過的、這棵樹是他行走路過的…乃至於本書裡十數個段落宛如伍佰的台北日常章回，心緒的細部拆解後重組，成為你忘失的台北，伍佰化的你。於是變得更纖細、敏感；或說、更容易、更應該、更想喚回那原有的纖細敏感的自我。

編輯過程中，不時想到多年前仍熱愛攝影的年月，底片時代，很簡單的相機也很簡單的消費性底片，可喜愛攝影的人永遠覺得自己的視角與概念是珍貴而獨特的。記得當時候總在陽光下騎著摩托車穿繞在想拍的地方，空曠的、頹廢的、擁擠的……對於作品畫面，攝影愛好者總是滿懷想像，並且永不滿足，總覺得只要有心，沒有無法達成的構圖概念，即便手中只是一台雜牌相機，為了平視在寬線道馬路另端的公車站，就是得在這一側彎腰俯身，以非常詭異的姿勢，試著讓視窗裡的光影線條達到平衡。
作者於書中寫道：「你曾拿著相機趴在地上嗎？想拍出與眾不同的照片，別說是躺了，連匍匐在泥坑裡，也得做得到。這就是專業攝影師與業餘攝影師的差別。」

當遠在美國東岸波士頓學區定居的莎莎，每每拋來訊息時，台灣已屆夜晚，一般而言、美東時間只用以追蹤陳偉殷先發出賽之時間點，於是我總在彼此溝通編輯製作內容時，想到紅襪隊、波士頓馬拉松、塞爾提克隊…或者，遠在當地拼鬥的日籍紅襪隊投手上原浩志也有著與莎莎一樣的心情吧？遠在太平洋另端的家鄉，及其氣味。
關於食物，亞洲系統民族似乎永遠有著更多元的一份眷戀，因為食材、調味、烹煮方式的萬千變化，幾近於讓人看到什麼，就想到飲食，到了一個新去處，就意圖尋找該地飲食文化。一旦當異地而居，最困難的自然是食物，適應是一個問題、鄉愁又是另一問題。實屬每位異鄉遊子之永恆命題。本書中的餐食食譜，皆為莎莎以中式為心，西式為體的料理創作；如果食物也可以是心緒的設計物，那麼、書中料理則為思念之情的呈現，關於味道、食材或諸多傳自原生家庭的烹調經驗，彷彿記憶中餐食景致之再造與重塑，每一道菜無論大小、程序或食用情境，都是屬於她的一次自我觀照之練習（想著遠方家人是否安好？誰又多了一歲誰又成家了？自己是否讓他們放心了？是否做得夠多夠好了……）。