KATE Publishing

 
我想起戈馬克．麥卡錫在《長路》裡所建構的一個「不久以後」的世界，遭逢大規模毀滅性災難的世界，未知的遠方，一個屬於「我們這個世代」的寓言體例。而在加拿大籍作者莫拉．楊的處女作《血色謎途》裡，同樣是架空的末世背景，她藉由更活躍、戲劇性的敘事語言，提供了另一種情緒的出路。或許能這麼說，女主角莎芭將成為下一位女性小說人物經典。故事中為了殘存的家庭概念、生活依靠與明日的希望，一心向野蠻的統治勢力宣戰，她所經驗的蠻荒之地，生存條件與道德人性正反覆拉扯，在逃亡與存活並置的大抉擇關卡下，展現出超齡且超越既定的青少女形象。
本書是一個未來的隱喻，似無邊界的灰黯、殘酷世界裡，莎芭所面臨的外在的血肉拼搏與內在的黑暗、躁動之心，正是人類與純真對抗之象徵：她還是一個孩子，她所維護、追尋的事物之核心價值，是否為「此刻的我們」可以理解而感同身受的？作為一本末日小說，在科技文明蓬勃發展的現今，人類耗盡大自然資源的隱憂持續存在，不難想像未來將退返書中所述的原始蠻荒之景象。本書在結構與敘事節奏上有著卓越而新穎的呈現，不僅是影像化的最佳理由（奧斯卡金獎導演雷利．史考特已取得電影改編版權），更提供了讀者明確的自省的方向。

因國際觀念的導入、不少學生與設計師在國際獲獎連連，以及政府的正視(或許方向當然不全然是正確的…)，近年「設計」的地位漸漸受到提升與重視，有別於大家過去認知的美工，經由設計包裝後的商品跟新潮、質感、不便宜、文創這些詞彙畫上了等號，也讓台灣人趨之若鶩。
但在填飽自己的肚子之餘，設計師也正透過自己的觀點去影響和改變人群。王艾莉小姐便將她的幽默感結合批判式設計，讓產生共鳴的觀者與使用者在會心一笑之餘，認真的反覆咀嚼她想傳遞的訊息。無論是Rain Project的雨水冰棒、隨著站的位置遠近而會出現不同數值的體重機、按個按鈕，就能帶回書中名言錦句的句子販賣機。即便是大部分的人看過後也只是笑笑，一覺醒來隔天就忘了。但還是會有人被觸動，在心中開始評論。意見的正反都無所謂，至少你已經在思考轉化，然後這個概念就會滲入潛意識，影響你的未來行為與思想，這就是她想和她正在進行的行動。而台灣的軟實力，也不應該只停留在替商品披上一層名為文化創意的包裝紙，拿來推銷給觀光客，還能發揮更有影響力的用途。
以前我曾覺得，好的設計就是要讓生活更美好、更方便。但現在除了上述這些條件之外，若能讓我對一成不變及早已麻痺的日常產生新的體認與感觸，對我而言就是一項成功的設計。

《末班車晚餐》
一個人深夜輕晚餐料理分享活動
 
 

沙娜拉三部曲III
希望之歌
  
泰瑞‧布魯克斯TERRY BROOKS—著

 快樂的人和你想的不一樣 
Happy Relationships at Home, Work, & Play
  

每晚的零點零三分，是捷運板南線往台北市區方向的末班車，約莫兩分鐘前會有廣播告知，錯過了、你就會是在捷運票口徘徊、扼腕、勉勉強強湊足計程車費的那個人。搭上末班車的感受是奇特的，呈現一種安全而滿足的錯覺，即便今天工作實在超時太多了、即便身心倦怠至極、即便差點以為將就此被拋棄在無人辦公室裡了…但是、末班車上，所有人似乎都悠悠晃晃的，或許物極必反，反而不似那麼厭煩、疲勞（在車上小睡的人多半集中在十點至十一點之間，過後他們的身心可能也就突破了撞牆期，或根本是夜貓吧？），倒是在寥寥可數的乘客通話裡能聽見對抵達下車後的安排之渴切：與電話另端的人討論買什麼宵夜？吃什麼暖身？家裡還有什麼剩菜可以熱一下？（吶、既然工作那麼晚了，就放縱一下吧…）每每在末班車上，我都如此想著：要是能吃到簡單而好吃的什麼，一邊收看重播時段的最愛的爛梗綜藝節目，其實這個深夜未眠就不再枉費了。通常在經過台北車站轉車時，得以遇見更多實例，此站的末班車是十二點廿九分進佔、卅五分發車，往淡水。從民權西路站離開後不久將從地下轉地上路段，突然有著另一種銀河鐵道駛向偶有星辰點綴的無邊際天空之錯覺（這時候的城市其實挺好看的），窗外多半是熄燈的營業店家與居宅（這天算是結束了啊），自己因加班完成了許多責任範圍業務而感到對明日或下下一日的安心與自在。那麼、更該吃點什麼了，是吧。記得在去冬東京出差之夜，工作後獨自在新宿站附近閒逛，許多看似才下班不久的深色大衣上班族男女正在各月台候車、閒話、呵欠並吐著白煙，或許他們心中記掛的不過是一道正在等候自己且足以暖胃的簡單餐食吧？於是我想起車站書店裡那本《終電ごはん》，無論湯料理、烏龍麵、冬粉、豆腐料理或小火鍋等等，正好切中終電族（搭乘終班電車的族群）的心，簡單感受、便利速捷、好氣味、不油膩、減少餐具（半夜洗碗真不是好經驗）…換作在此刻末班車上的我同樣如此想著的吧。車速極緩，悠晃的思緒漂過幾個站口，每一遲歸夜裡都充滿了僅屬於自己的小孤獨，而每一個我們額外多求的亦不過一道讓自己對此夜擁有最後好感的溫暖料理；這時才真正知道，原來自己可以那麼簡單、可以那麼地容易滿足。

於上禮拜一(2014/1/10)，為期五天的國際書展順利結束了，
感謝大家對我們凱特文化-小時光咖啡館的支持，
不論是微型講座活動，咖啡點心試吃活動，還是買書打卡贈品活動，
都感受到大家滿滿的熱情(鞠躬

電影是一門藝術，在侯季然導演的口中，還是生活的真實記錄。在虛幻與真實的世界裡，我們好像看見了自己的故事，卻也同時體驗別人的人生。
在這次公司請來侯季然導演為大家分享電影藝術之前，其實我看電影只是憑著個人喜好，盡可能客觀欣賞。直至聽了侯導演簡單一席話，開宗明義解釋「電影」，才知道原來我們現在的觀影角度與電影本身的演進是有脈絡可循的。
電影一開始是純粹的寫實記錄，直至後來這新鮮玩意被玩出了心得，越來越多藝術成分加諸其中，單純敘事、單一角度的畫面看得膩了，便有了呈現故事複雜度的剪輯技巧、超越現實的虛幻想像，一方面滿足了二十世紀初電影發展朝氣蓬勃的需求，一方面則充分展現電影身為第八藝術、人們的創意能力。
電影總是帶給我們歡喜憂愁，很多情節搬演的人生，我們恐怕一輩子都無法親身體會，但卻會在電影氛圍中每每跟著歡喜憂愁。劇中人哭，我們跟著心碎斷腸；主角遭逢不測，我們看得咬牙切齒又揪心；如果最後沒看到期待的結局，最後總會悵然若失地走出戲院，好幾晚為此魂牽夢縈。

這個世界越來越小了，尤其是網路社群密集將年輕世代「網羅」之後。在高中之前，我們沒有手機、BB-CALL，只能靠室內電話聯繫感情，有些私密的情感就靠書信往返，寫信、等回信，是自古以來的傳統；魚雁帶來的是熱切的心，我們則一筆一畫工整書寫細細拿捏的心事；我們和他人在各自的生活裡，沒有電話與信件的時候，世界就是自己的。
如今，網路拉近了人與人之間的距離，我知道他昨夜去了哪個酒館喝酒，她知道我正打算敗入哪個手提包，我們熟知彼此間的生活小事與行動作息，靠著Facebook、Line、Skype，還有早些年的MSN、ICQ等等……，以往封閉的人際互動變得開放，只要你願意，一個ENTER鍵就將你的食衣住行傳送給全世界。
更多人知道你了，然而也更不瞭解你了。大家只開始知道你曾經在哪處打卡、吃過哪個名店特產、哪件冬裝是妳參與團購敗的、還有你正跟哪個夢中人打情罵俏互有好感……社群網路成了街頭巷弄的八卦放送站，少了隱私，每個人幾近赤裸裸被他人品頭論足，不管正「瀏覽」你的人，是你的親朋好友，或者只是路人甲乙。
人際關係演變至此，因應網路無國界，我們也許該從以往的慣有互動中微調模式，讓彼此在表面的認識中，還能知曉更深層的部分，如同沒網路的年代裡，我們都是那樣掏心剖肺與人相處一般。

每回跨年新聞畫面最後總會歸結於紐約時代廣場上的倒數，五、四、三、二…彷彿在世界的中心打開了所有人的夢之寶盒一般，光汁璀璨淋漓的描金之夜，擠滿了來自各地的百般想像與意念，隨煙火穿往無盡的天空…那晚近似不夜，然而紐約亦似乎永恆不夜。
「總覺得此生一定要去一次紐約才行…」我說。作者J說，「雖不盡然，但似乎無法反駁。」記憶裡伍迪艾倫的紐約、史科西斯的紐約…並非角度與視野的異同而在於紐約囊括的太多可能性。
在馬可．赫爾普林的《冬季奇蹟》裡的是十九世紀初紛亂迷離的紐約曼哈頓島，故事以孤寂愛戀與時空奇幻的雙線並行；近百年前的紐約與當代的紐約在時間之流裡的轉換、蛻變與幻化，在作者的文字裡，城市是一組時刻會被雲牆所遮掩的充滿玄幻色澤的大型機器，永不休止、永不黯燈。故事裡眾角色皆為貫串、通過城市機械機制中的運作零件，持續前行、交互連動，角色與角色之間形成了一個一個微小的情感結界，進而相嵌為一幅龐大的微觀宇宙，沿著作者的巨幅敘事前進，彷彿可隨Peter Lake行於城市輪廓與光色之上。